Kurzbiographien

Claude Aviram : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
geboren in Paris, emigrierte mit seiner Familie nach Israel,
wo er 1978 sein Diplom an der *Beit-Zevi* Schauspielschule in Ramat-Gan machte.
Der Schauspieler, Regisseur und Schauspiellehrer war Schüler
und persönlicher Assistent von Walter Lott am *Institut de l'Acteur*
von Lee Strasberg.
Seit 1989 unterrichtet und inszeniert Claude Aviram an diversen Schauspielschulen in Israel.
Neben seiner Tätigkeit als Lehrer und Acting Coach wirkte er in zahlreichen israelischen Produktionen
als Schauspieler mit, z.B. am Hahn Theater, Local Theatre, u.a.   
Er spielte 1979 unter der Regie von Hans Neuenfels in *Ödipus* am Schauspielhaus Frankfurt am Main,
wo er auch als Regieassistent wirkte. Er war Mitglied des *Frankfurt Coffee Theater*.
Seine schauspielerische Karriere führte ihn auch zu Film und Fernsehen:
Er spielte u.a. in der ORF-Produktion *Niemandsland* unter der Regie von Dieter Berner
und in *The Beast* in der Regie von Kevin Reynolds, Columbia Pictures.
Bei zahlreichen israelischen Festivals (z.B. The Women’ Festival 2001) war Claude Aviram als Regisseur tätig.
2002 übersetzte und inszenierte er an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz die Uraufführung
von *Hopps und Hoppla* vom bekannten israelischen Autor Hanoch Levin.
2003 inszeniert er *lidumino* und 2009 *Fritatten im Haar* an der Schule des Theaters.
Beide Stücke werden in Inhalt und Text in Zusammenarbeit mit den Schauspielstudenten entwickelt.
2011 spielt er als Schauspieler bei der israelischen Fernsehserie *Asfur* – Preis der besten Fernsehserie in Israel 2010.
Seit einigen Jahren leitet er sein eigenes Schauspielstudio *The Scene Acting Studio* in Tel Aviv.
Aviram ist auch als Übersetzer und Dolmetscher tätig.


Dana Csapo – Regisseurin : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
Geboren 1974 in Bukarest, Rumänien, Regiestudium am Max-Reinhardt Seminar.
Regieassistenz am Thalia Theater Hamburg, Inszenierungen in Ingolstadt, Regensburg,
Hamburg Kammerspiele, Wien Volkstheater (*Quartett* von Heiner Müller), Theater St Gallen,
Theater Drachengasse Wien.
Leitung von Theater KINETIS, Arbeit mit story telling und biographischem Theater:
*Man soll mich doch in Ruhe scheißen lassen -- ein Abend über Antonin Artaud*
*Die Würde des Menschen ist antastbar -- ein Abend über Ulrike Meinhof*
*Salzwasser* von Conor McPherson,
*Audition* von Holger Schober,
*Utopie Familie* 2007
*Steck die Kindheit in die Tasche* -- Storytelling-Projekt der Schule des Theaters
Seit 2005 im Leitungsteam des TAG (Theater an der Gumpendorfer Straße/Wien).
Seit 2007 für die Schule des Theaters als Regisseurin, Dramaturgielehrerin und Regielehrerin tätig.


Mag^a Cornelia Dworak – freie Stuntfrau, Kampfchoreographin, Körper- und Bühnenkampftrainerin : : : : : : : : : : : : :
Bühnenkampf-Ausbildung: an der British Academy of Stage and Screen combat (GB),
weiters Training der unterschiedlichen Waffensysteme in Deutschland, Norwegen und den USA,
Ausbildung im Bereich Stunt hauptsächlich in den USA, 2006 Ausbildung zur Fitness- und Aerobictrainerin,
2011 in Ausbildung zur Bewegungspädagogin im Chladek®System.
Sie wirkt seit 2003 an diversen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen als Actiondarstellerin und Stuntdouble –
z. B. an den Bregenzer Festspielen, bei Soko Donau, Tatort, Alpenklinik, Vier Frauen und ein Todesfall, In 3 Tagen bist du tot,
Falco, verdammt wir leben noch, Der Fall des Lemming u.a. – mit.
Darüber hinaus entwickelt sie für Film- und Theaterproduktionen Kampfchoreographien
und setzt diese mit den SchauspielerInnen um.
Sie ist Bühnenkampf- und Körpertrainerin für Schauspieler, Leiterin diverser Kurse und Workshops, sowie Lehrbeauftragte
an der Schauspielschule Krauss. : : : www.arianta.at : : :


Melanie Griedl-Herbe – Schauspielerin, Stimmtrainerin und Atempädagogin : : : : : : : : : : : : :
Schauspielstudium am Max-Reinhard Seminar Wien und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart,
seit 2011 diplomierte Atempädagogin nach Ilse Middendorf, zahlreiche Weiterbildungen, z.B. in der Linklater-Methode.
Theaterengagements u.a. am Residenztheater München, Stadttheater Gießen, Stadttheater Heidelberg,
Theaterhaus und Theater Rampe Stuttgart, Theater Drachengasse Wien, Theater der Jugend Wien
und Theater Phönix Linz. Sie wirkte von 2001–2005 als Alma in „Alma – a show biz ans Ende“ von Joshua Sobol
unter der Regie von Paulus Manker in Wien und in Lissabon mit. Diverse TV-Rollen.
2008 war sie als Kinder-Stimm- und Schauspielcoach für den ORF tätig. Sie ist Stimm- und Sprechtrainerin
an der Universität Gießen, am Bundesministerium für Justiz, am Oberlandesgericht Wien und für verschiedene Firmen.
Sie leitet offene Workshops im In-und Ausland und gibt Einzelstunden als Sprechtrainerin und Atempädagogin.
Seit 2010 in der Schule des Theaters als Atem-, Stimm- und Sprechtrainerin tätig. : : : mehr unter: www.melanieherbe.com : : :


Erika Kazubko – Schauspielerin, Phoniater : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
Studium der Phonetik, Psychologie und Pädagogik (Universität Hamburg),
Schauspielausbildung (Hochschule Hannover); Schauspielpädagogin
und Regisseurin; weltweit seit Jahrzehnten tätig als Sprech-und Stimmtrainerin
in der Erwachsenenbildung und für österreichische und deutsche Rundfunkanstalten.
Lehraufträge am Institut für Theaterwissenschaft UNI München,
am Goetheinstitut Kyoto, am Zentrum für theologische Studien der Erzdiozöse Wien; u. a.
Seit 2000 für die Schule des Theaters als Rollenlehrerin, Sprecherzieherin und Regisseurin tätig.


David Maayan – Schauspieler, Regisseur, Autor : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
Geboren in Acco,Israel.Studierte Regie und Schauspiel an der Universität Tel Aviv.
Gewann den Preis für die beste Performance beim ersten Theaterfestival in Acco mit Altermans *Ghost Inn*,
einige Jahre später mit seinem eigenen Werk *Memories of the second generation*
und danach mit *Arbeit macht frei*, das auch in Berlin, Hamburg und Zürich ausgezeichnet wurde
und in Wien 1995 zu sehen war. Leitung des Strassentheaterfestivals Jerusalem.
Maayan gründete und leitete das Acco Theater Center. 1995 war er künstlerischer Leiter des Acco Festival.
1998--99 entstand das Projekt *Kohelet*, das u.a.in Deutschland, Frankreich, Belgien
und auch bei den Wiener Festwochen zu Gast war.
Im Jahr 2000 gründete er das Schlomi Center for Work and Creation an der israelisch-libanesischen Grenze.
Teil des Zentrums ist eine Schule für alternatives Theater. Unterrichtete an den Universitäten von Haifa,
Tel Aviv und Wien, regelmäßig internationale Workshops. Für das Stadttheater Haifa übersetzte
und inszenierte David Maayan Becketts *Endspiel*, das im Mai 2004 Premiere hatte.
Mit dem Ensemble des Schlomi Center entstand 2004 das Stück *Our lifework -- forgotten memory*,
das im Mai 2005 in Rumänien zu Gast war. 2004/05 kam er als *artist in residence* ans Wiener Schauspielhaus
und kreierte dort den *Familientisch*, der auch im Rahmen der Festwochen 2005 und 2007 zu sehen war. 
2007 schrieb und inszenierte er im Schauspielhaus den *Ubu Komplex*
sowie eine Fortsetzung des *Familientisch*.
Im Sommer 2007 entstand im israelischen Shlomi Center die Performance *The Sleepers*,
die Maayan als Dramaturg begleitete. September 2007 Teilnahme beim Midentity Festival Nitra (Slowakei)
als Vertreter Österreichs gemeinsam mit Melitta Jurisic. Maayan entwickelte eine eigene Theatersprache,
die mit persönlichem Material als Ausgangspunkt der dramatischen Entwicklung arbeitet.
Die Themen seiner künstlerischen Projekte sind die innere Welt, das innere Zuhause,
und der Prozess der Erinnerung, der als Gegensatz zum Vergessen steht.
Für die Kulturhauptstadt Linz 09 leitete David Maayan 2008 und 2009 die *Academy of the Impossible*.
Er unterrichtete ausserdem im Rahmen des Schulprojektes *I like to move it move it*. 
Im März 2009 hatte seine Performance *Purimspiel* im Linzer Chembrankeller Premiere.
Eine Dokumentation zur Entstehung des Stückes ist derzeit in Strassbourg zu sehen.
Regelmäßige Unterichtstätigkeit in Israel, in Wien an der *Schule des Theaters*.
Zur Zeit leitet er ein Kunstprojekt in *HaSira* Jerusalem, und beginnt Probenarbeiten
zu einer Performance für das Accofestival 2010.


Neta Plotzki : : : : : : : : : : : : :
ist eine der vielseitigsten Theaterfrauen Israels. Ihre Arbeit als Schauspielerin, Regisseurin und Trainerin ist geprägt
durch ihre langjährige Zusammenarbeit mit Eugenio Barba, dem *Odin Theatre*, der *International School of Anthropology*;
ihr Training mit dem Butoh Meister Kazuo Ohno (seit 1982) und durch ihre intensive Arbeit mit David Maayan.
Neta Plotzki gilt sowohl in Israel als auch in Europa als eine der führenden Kräfte des experimentellen Theaters.
Sie ist Preisträgerin des *Price of Creation* -- Israel Fringe Festival, 2008 und spielt eine führende Rolle als Performerin
und Trainerin im Shlomi Center for Alternative Theatre.
Sie gibt zur Zeit viele Workshops für Menschen die nach Selbstentwicklung durch die Theaterkunst suchen.
2010 als Gast für die Schule des Theaters tätig.


Sylvie Polz – Sprechwissenschaftlerin und Psycholinguistin, M.A., Schauspielerin : : : : : : : : : : : : :
Sprechwissenschaftlerin und Psycholinguistin, M. A.
Ausbildung: Schauspielstudium an der Ecole de Clown et Thèatre Corporel, Frankreich;
Körpertherapeutin nach Wilhelm Reich (SKAN);
Magister Studiengang für Sprechwissenschaft und Psycholinguistik
an der Ludwig-Maximilians-Universität München; autorisierte Linklater-Lehrerin seit 2003
Beruflicher Hintergrund: freie Tätigkeit als Schauspielerin und Sprecherin;
Lehrauftrag an der Münchner VHS und der Berufsfachschule für Logopädie;
freie Theaterprojekte mit Kindern; eigene Praxis für Körpertherapie
und Stimmarbeit (Einzel- und Gruppenunterricht) in München und Murnau.
Für die Schule des Theaters seit 2007 als Gast tätig.


maRia Probst – Tänzerin, Tanzpädagogin, Tanzperformancekünstlerin : : : : : : : : : : : : :
wurde am Moving On Center in San Franzisko in verschiedenen
somatischen Bewegungs- und Performance- Disziplinen ausgebildet.
Sie ist seit 1999 als Tanz- Dozentin (Kontakt Improvisation,
zeitgenössischer Tanz) und freischaffende Performancekünstlerin
(aktuelle Soloproduktionen *Installation of the Formless* und *In Concert*,
national: u.a. TQW, MAK und international Paris, Bukarest) tätig.
Studium der Tanzpädagogik an der Anton Bruckner Privat Universität in Linz.
Seit 2005 an der Schule des Theaters als Bewegungstrainerin tätig.


Mag^a Petra Rudolf ist ORF-Moderatorin, Sängerin und Voice-Coach : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
2000 begann Petra Rudolf als Moderatorin von *Steiermark heute*. Seit  2003 arbeitet Petra Rudolf
ausschließlich im Fernsehen und ist  als Voice-Coach / Stimm-und Bewegungstrainerin
mit Spezialausbildung in Deutschland, Schweiz und USA, innerhalb und außerhalb des ORF tätig.
Sie singt als Solistin und arbeitet als Mitglied des Arnold Schönberg Chores Wien mit namhaften Dirigenten
(u.a. Nikolaus Harnoncourt, Daniel Harding etc.). Darüber hinaus ist sie als Moderatorin großer Galas, Events
und Diskussionsveranstaltungen in ganz Österreich tätig.
Als Voice Coach / Stimm- und Bewegungstrainerin integriert sie ganzkörperliche Ansätze,
wie z.B. Atemarbeit nach Ilse Middendorf, Atemrhythmisch angepasste Phonation nach Prof. Horst Coblenzer
und VMT Voice Movement Therapy nach Paul Newham.
In ihren Seminaren und Einzeltrainings geht es ihr immer um die Freude am Ausdruck,
um das Entdecken von Sprache und um das unbegrenzte Spiel mit unseren stimmlichen Möglichkeiten – für Bühne und Alltag.
mehr: http://derneue.orf.at/orfstars/rudolf.html
Seit 2009 für die Schule des Theaters als Atem-, Stimm- und Sprechtrainerin tätig.


Prof. Helmut Schwaiger : : : : : : : : : : : : :
wurde 1966 in Salzburg geboren. Er studierte Sprechwissenschaft und Phonetik an der Martin Luther Universität
Halle Wittenberg und wurde zum Sprecher und Sprecherzieher an der Universität Regensburg ausgebildet.
2006 Habilitation und Ernennung zum Professor im Fach Sprecherziehung für Schauspieler an der Anton Bruckner
Privatuniversität in Linz. Es folgten Lehrtätigkeiten an österreichischen und deutschen Hochschulen und Theatern
wie z.B. Hochschule für Schauspielkunst *Ernst Busch*, Institut für Schauspielregie, Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Frankfurt, Landestheater Linz.
Helmut Schwaiger veröffentlichte zum Sprechen auf der Bühne in Zeitschriften und Sammelbänden.
Er arbeitet als Sprecher, Schauspieler und Coach in Rundfunk, Bühne und Film (z.B. BR, ORF, NDR).
Seit 2010 ist er Sprecherzieher am Deutschen Nationaltheater Weimar.


Sibylle Starkbaum – Tänzerin, Schauspielerin, Tanzpädagogin und Lehrerin der F.M. Alexander-Technik : : : : : : : : : : : : :
lebt und arbeitet in Wien als Tänzerin, Schauspielerin, Tanzpädagogin und
Lehrerin der F.M. Alexander-Technik. Ausbildung in klassischem Ballett
an der Schule der Wiener Staatsoper. Studium der Tanzpädagogik für kreative Bewegung
und Ausdruckstanz am Konservatorium der Stadt Wien. Ein Jahr postgraduales Studium
am Laban Centre for Movement and Dance, London. Weiterentwicklung in Richtung
Bewegungstheater, Schauspiel und Gesang. Künstlerische Mitwirkung als Tänzerin/Darstellerin
bei Produktionen von Elio Gervasi, Sebastian Prantl, Willi Dorner, Karine Saporta, Tth Laokoon,
Bruno Genty, ORF, Thalia Film, Miki Malör, u.a. Choreographische Assistentin im Rahmen
von Produktionen am Volkstheater Wien, Theater Kinetis, Projekt Theater Studio u.a..
Zahlreiche Tanz/Theaterperformances nach eigenen Ideen. Unterrichtstätigkeit
an Schauspielschulen und Musikschulen.
Seit 2006  als F.M. Alexander-Lehrerin, Bewegungs- und Tanztrainerin an der Schule des Theaters tätig.


Ingrid Sturm – Schauspielpädagogin, Schauspielerin, Körpertherapeutin,
Gründerin der Schule des Theaters : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
Schauspielpädagogin, Schauspielerin und Gründerin der Schule des Theaters;
Langjährige Method-Acting-Ausbildung beim Strasberg-Schüler
und Mitglied des Actors Studios N.Y. Walter Lott (USA); 13 Jahre seine Managerin
und persönl. Assistentin; reichianische Körpertherapeutin; Ausbildung zur Schauspielerin
an der Hochschule f. Musik und Darstellende Kunst in Graz (1976 Diplom);
Professor an der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz, sowie Lehrtätigkeit
an verschiedenen Schauspielschulen; Arbeit als Schauspielerin am Schauspielhaus Graz,
Stuttgart, Kaiserslautern, Hannover, Marburg und an Bühnen in Hamburg, Berlin und Wien.
Produzentin und Schauspielerin freier Theaterproduktionen.
Seit 1999 Leiterin und Lehrende der Schule des Theaters Wien.


Pablo Zaltzman : : : : : : : : : : : : :
wurde in Argentinien geboren und immigrierte 1978 nach Israel. Er wurde an der *School of Acting -- Beit Tzvi* und
von Neta Plotzki und David Maayan ausgebildet. Er hat vielfältige Erfahrungen als Performer, Lehrer und Regisseur in Israel.
Er ist einer der führenden Kräfte im alternativen Theater des Landes und war Mitspieler vieler preisgekrönter Produktionen
und Events. Seinen besonderen Namen hat er sich mit seinem Projekt „ Co-existing bus“ gemacht, indem er sowohl arabische
als auch jüdische KünstlerInnen involvierte.
Er ist sehr aktiv als Pädagoge tätig und hat eine Methode kreiert die sich mit dem Research von persönlichem Material beschäftigt.
Diese Arbeit wird nun in den verschiedenen Hochschulen Israels und im Shlomi Center for Alternative Theatre weiterentwickelt.
Er ist der Leiter des Centers und arbeitet dort auch als Schauspieler und Lehrer.
2010 als Gast für die Schule des Theaters tätig.

Schauspielausbildung